Le langage des murs
Estampages de la Chine à Notre-Dame
Musée des Arts Décoratifs
- du 18 Mars au 28 Juin 2026
- 107 rue de Rivoli, 75007 Paris
- madparis.fr
À l’occasion du Salon du dessin et du Printemps asiatique, le musée des Arts décoratifs présente « Le langage des murs. Estampages de la Chine à Notre-Dame », quatrième focus du cabinet des Dessins, Papiers peints et Photographies.
L’exposition réunit une centaine de pièces, estampages anciens et contemporains, dessins et outils techniques, pour illustrer la pratique de l’estampage à travers les collections chinoises et françaises du musée.
Le musée invite également Santiago Hardy, cordiste, et Delphine Syvilay, ingénieure de recherche au LRMH, à présenter pour la première fois les marques des tailleurs de pierre et les graffitis estampés lors du chantier de restauration de Notre-Dame de Paris.
Une illustration de la pratique de l’estampage
L‘exposition illustre la pratique de l’estampage à travers une sélection inédite des collections chinoise et française du musée des Arts décoratifs. Elle révèle aussi la permanence et le déploiement de cette pratique, dont témoignent les collections du musée au travers d’exemples réalisés en France au tournant des XIXe et XXe siècle et tout au long de celui-ci.
À cette occasion, le musée invite Santiago Hardy, cordiste, et Delphine Syvilay, alors ingénieure de recherche au Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (LRMH) à présenter les estampages des signes lapidaires et des graffitis qu’ils ont réalisés lors du chantier de restauration de Notre-Dame de Paris.
Le cordiste Santiago Hardy
en cours d’estampage de l’un des signes lapidaires des murs de Notre-Dame de Paris
Exemple d’estampage de l’un des signes lapidaires de Notre-Dame de Paris
© Les Arts Décoratifs
L’estampage, de la Chine à Notre-Dame
D’origine chinoise, la technique de l’estampage permet de prendre l’empreinte d’un motif ou d’un texte gravé ou sculpté sur un mur ou sur un objet à l’aide de papier et d’encre.
Humidifiée au moment de son application, la feuille se dilate et peut, ainsi, épouser les reliefs de la surface à estamper. Un tampon, fait d’une boule de tissu encrée, vient ensuite noircir les reliefs laissant dans les creux le blanc du papier.
Les estampages chinois ont été ramenés par des voyageurs au début du XXe siècle. D’une grande beauté graphique, ils attestent à la fois de l’intérêt que ces derniers leur ont donné et de la vivacité de la pratique en Chine. Un partenariat avec l’Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO), dans le cadre du séminaire « l’objet en contexte : recherches en histoire de l’art et archéologie de l’Asie », animé par Lia Wei, maître de conférences à l’INALCO, propose un regard nouveau sur ce fonds.
Les estampages des signes lapidaires et des graffitis de la cathédrale Notre-Dame de Paris constituent un « livre d’or » mural. Ils sont un témoignage précieux d’un état révolu de la Cathédrale et une véritable aventure humaine, qui a conduit à ce renouveau inattendu d’une pratique séculaire.
Exemple d’estampage de l’un des signes lapidaires de Notre-Dame de Paris
© Les Arts Décoratifs
L’estampage en France aux XIXe et XXe siècle
Des estampages d’objets, à la fois mémoire formelle pour une production manufacturière et source d’inspiration dans un processus créatif élargissent le point de vue. Ainsi le dessinateur Emile-Auguste Reiber (1826-1893) reprend la forme et les motifs de bronze chinois de la collection d’Henri Cernuschi dans ses créations et pour les publier dans sa revue « L’art pour tous ». De son côté, l’affichiste Eugène Grasset (1845-1917) utilise la technique du frottis pour reproduire des plats de reliures de livres.
Dans les années 1920, l’estampage sert une pratique d’atelier en permettant à La Maison Hugon de reproduire tous ses prototypes de peignes dans des albums de modèles.
Pour conclure, Jean Dubuffet (1901-1985) montre l’intérêt des artistes pour l’estampage. Il s’en sert de matériau brut pour réaliser des collages ou les transcrit en plusieurs lithographies aux titres facétieux, qui évoquent les murs quand elles sont en fait le fruit des nombreuses inventions de l’artiste.
Autour de l’exposition
26 mars 2026, 18h30 à 20h.
Estampages à Notre-Dame de Paris : images frontières.
Conférence de Santiago Hardy
Auditorium du musée des Arts décoratifs
Le chantier de restauration de Notre-Dame de Paris a permis nombre de rencontres et de collaborations inédites. L’une d’elle a réuni Delphine Syvilay alors ingénieure de recherche et Santiago Hardy, cordiste.
De leur propre initiative ils réalisent le relevé exhaustif des signes lapidaires de l’édifice. Au cours de cette démarche inédite, ils découvrent et adaptent une technique d’estampage japonaise, le « Taku-Hon ». Plusieurs centaines d’estampages seront ainsi réalisés, exhumant un passé méconnu de l’édifice. Signes lapidaires mais aussi graffitis, décors et fossiles seront aussi relevés, formant un corpus d’images qui conduit à penser différemment l’édifice : les murs devenant porteurs et supports d’une mémoire de l’édifice tout autant que témoins de l’Histoire. A la croisée entre un relevé pariétal et une estampe, les images ainsi produites nous interrogent sur la notion de mémoire tout en élargissant notre perception de la réalité.
Santiago Hardy : cordiste depuis 2013, il intervient en 2020 pendant deux ans sur la cathédrale dans le cadre du chantier de sécurisation et de restauration. Il a bénéficié du soutien du CNRS en 2021 pour réaliser le recensement des signes lapidaires dans l’édifice.
Le cordiste Santiago Hardy
en cours d’estampage de l’un des signes lapidaires des murs de Notre-Dame de Paris
27 mars, de 9h à 13h
Auditorium du musée des Arts décoratifs
Séminaire en partenariat avec l’Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO), dans le cadre du séminaire « l’objet en contexte : recherches en histoire de l’art et archéologie de l’Asie », animé par Lia Wei, maître de conférences à l’INALCO.
Etude des estampages chinois mis en regard avec la pratique développée à Notre Dame, et présentation des travaux des étudiants.
Avec le soutien de l’ANR, Altergraphy « When writing becomes calligraphy: medieval inscribed landscapes and their modern reception”.
Commissariat
- Béatrice Quette, conservatrice, responsables des collections asiatiques et islamiques.
- Valentine Dubard de Gaillarbois, conservatrice‑restauratrice d’arts graphiques
- Cécile Huguet‑Broquet, conservatrice‑restauratrice d’arts graphiques
- Assistées de Louise Lartillot, assistante de conservation, bourse de la Fondation du Japon
- Santiago Hardy, cordiste sur le chantier de Notre-Dame de Paris
Restez informés de l’actualité
du Salon du dessin
en vous abonnant à la Newsletter
Suivez-nous
sur les réseaux sociaux