La réémergence de ce dessin l'établit comme l'impulseur de tout un groupe d'œuvres et, en fait, d'une tradition de portraits néerlandais de héros navaux. Il y avait un trou dans le livre d'histoire néerlandaise et dans l'histoire du portrait néerlandais du XVIIe siècle laissé par l'absence de cette œuvre séminale qui peut maintenant être rempli pour la première fois.

Nous sommes face à face avec une pièce indispensable de l'histoire néerlandaise. Ici, en chair, un héros national néerlandais est retourné à sa place droite au centre de la scène, à la vue de l'édition comeback 2022 TEFAF à Maastricht (Pays-Bas) à la vue de tous. Le public néerlandais aura l'occasion de voir cette œuvre, un élément clé de son patrimoine, pour la première fois.

Persicalli participa aux principales expositions de l’époque, parmi lesquelles Exposition International des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, qui s’est tenue à Paris en 1925. Il resta pourtant dans l’ombre pendant près d’un siècle.

Le catalogue publié par la galerie représenta une étude pionnière, principalement centrée sur les 78 oeuvres exposées. Elles donnèrent lieu à une analyse du contexte dans lequel elles furent réalisées, aussi bien du point de vue biographique que de celui, plus intéressant, de leur repertoire iconograpque de référence.

Le curateur Mario Finazzi enrichit le volume d’une section particulière dans laquelle furent reproduits et traduits, lorsqu’ils étaient rédigés en langue étrangère, des textes publiés à l’époque sur Piero Persicalli. Ils permirent de restituer la perception que les experts de l’époque eurent de son oeuvre.

Au cours des deux dernières années l’artiste a connu un regain d’intéret et son oeuvre a fait l’objet d’expositions à caractère muséal (rappelons ll Déco in Italia, l’eleganza della modernità, dont le curateur fut Francesco Parisi, Fort de Bard, Aoste, 2022-2023).

Du point de vue du marché de l’Art, certaines de ses oeuvres ont été présentées à des foires internationales comme la TEFAF (Maastricht), et BIAF (Florence).

Cette exposition retrace la carrière de I’artiste des ses premieres années à Paris jusqu’a la production des larges portraits de femmes du XX^ème siècle a travers une précise juxtaposition d’oeuvres connues et inédites.

L’exposition réunit une méticuleuse et vaste selection de peintures, aquarelles et dessins, avec I’intention de mettre en relief la polyvalence de Boldini, son habilité dans la composition de ses oeuvres, la finesse de ses dessins et sa virtuosité de peintre.

Il s’agit d’une période pendant laquelle le jeune Boccioni renforce sa vocation artistique a travers des etudes conduites a Rome, Padoue, Venice et Milan, mais aussi pendant un séjour significatif a Paris en 1906 et le subsequent voyage en Russie.

Eugène BOUDIN, Henri-Edmond CROSS, Sonia DELAUNAY, Jean FAUTRIER, Marcel GROMAIRE, Francis GRUBER, Armand GUILLAUMIN, Simon HANTAÏ, Hans HARTUNG, Jean HÉLION, Yves KLEIN, Henri MANGUIN, Albert MARQUET, Serge POLIAKOFF, Paul SIGNAC, Victor VASARELY, Geer van VELDE, Maria Helena VIEIRA DA SILVA, Maurice de VLAMINCK.

Il se concentre sur les années d'enseignement renommées de Feeley au Bennington College, où il a enseigné à de nombreux artistes influents, dont Helen Frankenthaler, et a collaboré avec Clement Greenberg en tant que commissaire d'exposition.

Le catalogue présente de nouveaux textes de Ruth Bretherick, Matthew Holman et Douglas Dreishpoon qui retracent l'évolution de l'abstraction chez Feeley.

Il reproduit également des documents d'archives rares, notamment des photographies de la rétrospective de Feeley au Guggenheim Memorial (1968), ainsi que des images de peintures et de sculptures de Feeley, afin d'offrir une image riche de la contribution unique de Feeley à l'abstraction américaine.

• Softback 79 pages
• Publisher: Waddington Custot, London
• SBN: 978-1-9164568-7-7
• Dimensions: 31x1x23 cm

Un étui sur l’œuvre du seul futuriste belge contenant :

• Une monographie avec une biographie fouillée par Peter J.H Pauwels qui situe Jules Schmalzigaug dans les milieux artistiques de son époque. L’ouvrage compte 424 pages.
• Le catalogue d’œuvres par Ronny Van de Velde, une préface du DR Herwig Todts, un texte d’Adriaan Gonnissen également traduit en anglais et pour la première fois, un inventaire d’une œuvre qui mérite d’être reconnue et appréciée au niveau international. L’ouvrage compte 400 pages.

À travers une sélection de peintures à l'huile, d'aquarelles, de dessins et d'eaux-fortes, l'exposition va des célèbres natures mortes de Morandi à ses élégants vases à fleurs et à ses paysages solitaires, révélant toute l'innovation silencieuse mais profonde de l'artiste - à mi-chemin entre réalité et abstraction, et source constante d'inspiration pour des générations d'artistes contemporains.

De l'impressionnisme tardif aux premières expérimentations cubistes, en passant par le retour à la figuration dans l'entre-deux-guerres, les œuvres présentées dans cette exposition incarnent et repoussent les limites des mouvements de l'époque.

Elles démontrent également l'interconnexion esthétique et sociale des grands artistes au fil des décennies.

L’exposition présente une variété de peintures, dessins, etudes et projets pour des mobiliers et des objets du foyer.

Grâce a son aptitude et inventivité hors du commun, Balla a été capable d’anticiper le design moderne.

Ovide, en écrivant les Métamorphoses à l’aube de notre ère, réalisait un chef-d’œuvre de la civilisation romaine à son apogée. Depuis la Renaissance et tout au long du XVIIème siècle les Métamorphoses furent l’objet d’innombrables rééditions et devinrent une source d’inspiration pour les peintres, les sculpteurs, les poètes et les musiciens.

C’est à cette époque de guerres et de crises économiques des dernières décennies du Grand Siècle que Godfried Maes dessina 83 illustrations des Métamorphoses. Tous ces dessins firent partie de la série de dessins vendus par la veuve de Godfried Maes à Jacob de Wit avant 1717. Certains furent utilisés pour la gravure par Bernard Picart et Peter van Gunst pour l’édition de 1732 des Métamorphoses traduites et commentées par l’abbé Banier, d’autres furent copiés puis gravés pour la même édition.

La série fut dispersée avant d'être en partie reconstituée au sein de la collection Dreesmann à laquelle appartenaient ces 18 dessins jusqu’en 2002.